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ORGANIZACIÓN Y GESTIÓN TEATRAL Y DE ESPECTÁCULOS |
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La Estructura del Teatro: abarca los aspectos referidos a la estructura concreta del teatro, su división interna del trabajo, las funciones de las distintas áreas, su interrelación operativa y el perfil de las personas que trabajan en cada una de ellas, según sus habilidades y conocimientos. Analiza modelos de teatros con el fin de llegar a una tipología. Comprende, entre otros, conceptos de: estructura organizacional, arquitectura, patrimonio, seguridad, género, producción y programación artística. El teatro como sede artística: el director, los actores y el equipo de artistas que crean el espectáculo.
El Teatro como Organización: Historia de los modelos de administración. Caracterización de las organizaciones de servicio. Teorías y conceptos sobre la administración, estructuras organizacionales, tipos de organización. La administración del espectáculo en vivo. El análisis organizacional. Intereses, conflictos y poder. Concepto de servicio público. El teatro en la sociedad. Caracterización de los públicos teatrales. Funciones del teatro. La programación artística. Modelos de gestión según el tipo de teatro: el teatro en la calle, las giras. La información para la gestión. La sala de situación. El proceso de toma de decisiones. La información en la organización. La tecnología informática en las organizaciones. El planeamiento estratégico. Control de gestión. Sistemas de calidad. Diseño, planificación, gestión y evaluación de proyectos.
Gestión de Teatros y otras Organizaciones de Espectáculos: la gestión en los principales teatros del mundo. Situación institucional y datos estadísticos. Una visión sobre: l’Opera de la Bastille, el Piccolo Teatro de Milán, el Metropolitan Opera House, los Teatros de Broadway, Chile, Brasil, Uruguay (Teatro Solis), México.
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CONCEPCIÓN Y TÉCNICAS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL |
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Aspectos conceptuales. Metodología para la organización de la producción. Planeamiento de las producciones escénicas. Diagramas de actividades. Medios de producción. Producción en sala. Producciones itinerantes. Cálculo de costos. Tiempos de producción. Análisis de los factores de producción. Relación trabajo-capital invertido.
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HISTORIA DEL TEATRO Y EL ESPECTÁCULO EN ARGENTINA |
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El teatro a lo largo de la historia universal. Orígenes del teatro nacional. El teatro en las provincias. Las compañías teatrales. Influencia de la inmigración en el teatro. Aproximación a los estilos. Autores. El teatro y los medios de comunicación: teatro en el cine, en la radio y en la TV. Caracterización de los teatros de Buenos Aires.
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TALLER DE INTEGRACIÓN EVALUATIVO I |
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Los contenidos de las materias confluirán a través de la participación en los Talleres de Integración Evaluativa, de frecuencia mensual. En ellos se trabajará sobre el conjunto de conocimientos adquiridos, aplicando la técnica de resolución de casos sobre material especialmente preparado a tal efecto
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GESTIÓN DE RECURSOS HUMANOS |
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Gestión estratégica. Motivación, comunicación, trabajo en equipo, liderazgo y compromiso con la organización. Valor del capital humano. Rol en la organización. Profesionalización del personal de los organismos teatrales públicos y privados. Clima organizacional. Concepto de “carrera”. Capacitación y actualización. Evaluación de puestos y de desempeño. Recursos humanos según el tamaño de la organización. Factores condicionantes de la estrategia de recursos humanos.
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GESTIÓN DE RECURSOS ECONÓMICOS, FINANCIEROS, ANÁLISIS CONTABLE Y TRIBUTARIO |
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Sistema presupuestario, sistema de compras, sistema de financiación (ingresos propios, subsidio público, aporte privado), estructura contable, estructura de costos, control de la gestión. Introducción a la administración financiera. Programación y análisis presupuestario. El sistema de gestión financiera del Estado. Elementos de contabilidad pública. Presupuesto por programa y presupuesto base cero. Aplicaciones a la gestión financiera de los teatros públicos. Gestión de recursos materiales e infraestructura. Principios de contabilidad en el sector privado. Análisis de la estructura tributaria del sector.
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GESTIÓN Y DESARROLLO DE LA IDENTIDAD INSTITUCIONAL |
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Conceptos de imagen institucional. Introducción a la comunicación social. El teatro como medio de comunicación. Comunicación institucional. La imagen de marca. El teatro y la prensa. Las relaciones públicas. Canales de comunicación y su uso para desarrollar la imagen de la institución.
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DERECHO CULTURAL Y TEATRAL |
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Introducción al derecho. Derecho laboral. Derecho de autor. Derecho administrativo. Derechos culturales. Actualidad nacional, regional y mundial. Derechos de la creación artística (derechos de autor y conexos), el patrimonio cultural. Actividad de las organizaciones empresariales, sindicales y de recaudación de derechos artísticos. Normativa de la administración pública argentina: compras y contrataciones de obras y de servicios. Los contratos de los artistas. Legislación: La Ley de teatro y las normas jurídicas que rigen y condicionan la actividad teatral y de espectáculos públicos. Normas impositivas.
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ECONOMÍA DE LA CULTURA |
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Conceptos y definiciones. Los principales autores y sus desarrollos teóricos. El concepto de campo. Enfoques macroeconómicos y microeconómicos. Costos, productividad y economías de escala en la cultura. Análisis del consumo cultural y consideración económica de los bienes simbólicos. Industrias culturales y su relación con el espectáculo en vivo. La cadena productiva: creación, producción, distribución, comercialización y consumo. Perspectivas económicas del espectáculo en vivo.
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MARKETING TEATRAL Y DE ESPECTÁCULOS |
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Fundamentos del marketing cultural y del espectáculo. Evolución de las técnicas de marketing. Marketing estratégico: la creación de valor para el espectador. El mercado del ocio. Relación entre el marketing y los objetivos de la organización. El marketing como proceso. Investigación de mercados, conocimiento de la audiencia y de los públicos de la organización. Estrategias para la fijación de precios. Plan estratégico de marketing teatral. Posicionamiento de la organización. Promoción y publicidad. Análisis de la competencia. Fuentes de financiación adicionales: mecenazgo, fundrising, promociones impositivas.
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PASANTIA |
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En este espacio se desarrollarán las actividades de inserción en un espacio determinado de producción de espectáculos, en donde se realizará el trabajo de análisis, proyecto, evaluación de todos los aspectos vinculados con las experticias del especialista en administración en artes del espectáculo.
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TALLER DE REDACCIÓN DEL TRABAJO FINAL |
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Para la elaboración del trabajo final, el alumno contará con el apoyo de docentes en metodología de la investigación y en elaboración de informes, a efectos de poder desarrollar al máximo su potencial de forma escrita.
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SEMINARIO I |
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Las temáticas a desarrollar en los Seminarios serán establecidas oportunamente por el Consejo Académico Asesor de acuerdo a las necesidades e intereses de los cursantes.
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SEMINARIO II |
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Las temáticas a desarrollar en los Seminarios serán establecidas oportunamente por el Consejo Académico Asesor de acuerdo a las necesidades e intereses de los cursantes.
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TALLER DE INTEGRACIÓN EVALUATIVO II |
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Los contenidos de las materias confluirán a través de la participación en los Talleres de Integración Evaluativa, de frecuencia mensual. En ellos se trabajará sobre el conjunto de conocimientos adquiridos, aplicando la técnica de resolución de casos sobre material especialmente preparado a tal efecto.
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TALLER DE INTEGRACIÓN EVALUATIVO III |
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Los contenidos de las materias confluirán a través de la participación en los Talleres de Integración Evaluativa, de frecuencia mensual. En ellos se trabajará sobre el conjunto de conocimientos adquiridos, aplicando la técnica de resolución de casos sobre material especialmente preparado a tal efecto.
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GENERAL |
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Información General para alumnos |
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- Días de cursada: viernes y sábados, cada quince días. - Sede de Cursada: Tucumán 3035 - Período de Incripción: Diciembre de cada año - Comienzo de Cursada: Marzo de cada año
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